书法家颜真卿书法特点 用笔肥愚不露锋芒

摘要：颜真卿是著名的书法家，其发明的颜体一反初唐书风，其书法以丰腴雄浑为主，外柔内刚，其实恢宏，颜体将人格魅力和艺术进行了揉合并且成功了，可谓是一个创新者。颜真卿书法独具特色，可谓是自成一派，下面开看看颜真卿书法特点是什么？ 颜真卿最擅长行书和楷

颜真卿是著名的书法家，其发明的颜体一反初唐书风，其书法以丰腴雄浑为主，外柔内刚，其实恢宏，颜体将人格魅力和艺术进行了揉合并且成功了，可谓是一个创新者。颜真卿书法独具特色，可谓是自成一派，下面开看看颜真卿书法特点是什么？

颜真卿最擅长行书和楷书，并自创了颜体，以书法精妙著称。与颜真卿齐名的是柳公权，柳公权以楷书著称，用笔匀衡瘦硬，骨力遒劲，而颜真卿用笔肥愚，行笔略钝。

但是其书法虽然肥厚，但是却不失丰润饱满之感，整体端庄尊重。颜真卿的楷书圆满却又有筋骨，雄健的笔力，沉稳的势气，整体气势大气磅礴，其书法更是树立了一代新风。

细观颜真卿书法，他的楷书一改唐代之风，颜真卿练字之初，家庭困苦，没有纸笔练字就用笔蘸着黄泥水在墙上练字，开始练书法之期，学习褚遂良，后来又学习张旭，最后将初唐四家的各家经典进行汲取，然后将篆隶和北魏笔意兼收，最终创出了自己的颜体。雄健，宽博为主。

颜真卿擅长行书和楷书，他的行书遒劲郁勃，从他的行书作品中可以看到盛唐的场景，颜真卿将自己高尚的人格融入行书中，进行了完美的融合。创作时笔匀却不锋芒毕露，外柔内刚，圆而有力。

这就是颜真卿书法特点，也就是颜真卿给后人带来的启示与成就。看其颜真卿作品如见其真人，这就是颜真卿书法的精髓所在。

柳公权颜真卿

柳公权和颜真卿都是“楷书四大家”之一，在书法界享有很高的声誉。

颜真卿生于公元709年，是唐代初期著名的书法艺术家，他创作的“颜体”成为后人学习的对象。柳公权生于公元778年，在柳公权童年时期，颜真卿就去世了。柳公权创造了“柳体”，和颜真卿为“颜柳”，俩人在书法上的造诣被称为“颜筋柳骨”。

柳公权自幼酷爱书法，长大后更是勤学苦练自成一家。在书法上，柳公权最为推崇颜真卿和欧阳询的字体，随后，柳公权收集和临摹了各书法大家的作品，从中总结经验，博取众长。颜真卿的代表作品有《颜勤礼碑》、《郭虚己碑》、《多宝塔碑》，《麻姑山仙坛记》等等。从颜真卿的书法中，看出颜体字形结构缜密，下笔非常有力度，仔细观察颜真卿的字体，可以看出字体笔画横轻竖重，整体感觉遒劲挺拔。

《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》是柳公权的经典代表作。在楷书书法作品方向上，认真学习了颜真卿的书法技巧和字体，随之进行了融合创新，开创了“柳体”。柳公权的柳体作品也成为“唐书尚法”的代表之一。

柳公权的字体展现了字瘦而硬的特征，以此说明下笔的力度很足;除此之外，书法作品干净秀丽，一幅作品一气呵成，比较连贯流畅;以及书法作品的结构很严谨，字体之间充满整体性和力度美。和颜真卿的颜体相比，柳公权的柳体均匀瘦硬，后人称俩人的作品特点为“颜筋柳骨”。

颜真卿书法欣赏

颜真卿作品颇多，有楷书的经典之作《东方朔画像赞》，这是颜真卿在46岁的时候创作的，苏东坡见此作品不禁举笔题词。这个作品书法峭拔奋张，一看就是有颜真卿的特色。颜真卿擅长行书，楷书，其书法作品自成一派，称为颜体。

祭侄文稿是一个行书作品，主要是在安史之乱期间。讲述的是太原节度使面对颜杲卿父子不救的事情，同时表彰了颜杲卿一生忠烈的美德。整部作品圆润矫健，一气呵成。

颜真卿多宝塔碑是颜真卿的成名之作，恭谨诚恳，融合了王羲之王献之二王之风，又将欧阳询，虞世南，褚遂良揉合兼并，这是一种取其所长，不断成长的书法特性。通篇结构严谨，端庄而秀丽，静中有动动中有静，看的人飘然欲仙。

颜真卿勤礼碑是颜真卿在71岁的时候刊立的，现在保存完好，将颜体艺术展现的淋漓尽致。

颜真卿在书法上的成就与他的努力是分不开的，他用一生将颜体展现给了世人，为书法界留下了珍贵的资源。看颜真卿书法就能了解颜真卿是怎么样一个人，一个人的行为修养能从其作品中透露出来，这也就是书法作品的魅力所在。

颜真卿作为一个著名的书法家，其书法曾刮起了一阵书法之风，这是一个时代的魅力，颜真卿将人格与书法进行了揉合，这是人与艺术的结合，也开一个书法的先河。

曹禺是中国现代话剧史上成就最大的剧作家，是现代话剧的奠基人，曹禺先生写出了大量优秀的作品，至今这些作品仍然在话剧舞台上常演不衰，可见其艺术生命的强劲有力，曹禺的作品拥有自己独特的艺术魅力，下面就介绍一下曹禺戏剧特色。

曹禺戏剧特色一：首先曹禺的戏剧结构具有明显的化用和诗意的特色。曹禺的成功并不是凭空而来的，曹禺在创作之前就大量的阅读了古今中外的文学名著，对固有戏剧情节化用、重构和再创造是其剧作构思的一重要来源。曹禺剧作的诸多情节正是来自对中外戏剧情节的化用和重构。戏剧情节的化用是曹禺剧作结构的一大特色。剧作结构的诗化则是曹禺戏剧的另一大特点。曹禺曾说过《北京人》是他当诗来写的，而另一部剧作《雷雨》虽然并非有意为之，依然存在浓厚的诗意，这使得《雷雨》的环境氛围描写显得异常郁闷但是极富深意。

曹禺戏剧特色二：曹禺的戏剧语言极具特色，作者曹禺给不同的人物安排了不同的语言风格，这些语言深刻的刻画着人物的内心世界，个性化的语言是曹禺戏剧的一个非常重要的特色。同时曹禺的语言的另外一个特色是曹禺的语言具有非常明显的诗化的特点，这些诗化的语言不仅仅提高了整部作品的美感，而且对于刻画人物也具有非常好的作用。对表达人物的思想起到了非常好的独到的作用。

曹禺的婚姻

曹禺是中国现代话剧史上成就最高的剧作家，是中国现代话剧的奠基人，曹禺漫长的86年的人生之中有过三段婚姻，与三个女人结缘，曹禺的婚姻都是通过自己自由恋爱结合的，除了第一段婚姻是不幸的，之后的两段婚姻都是比较幸福的，正是因为曹禺的婚姻比较幸福，所以曹禺才能够写出那么多作品。下面详细介绍一下曹禺的婚姻。

曹禺的第一段婚姻是与自己的清华大学同学郑秀的结合。曹禺在1933年与郑秀相识，郑秀的美丽让曹禺一见钟情，经过了三年的恋爱之后曹禺与郑秀结婚了。但是婚后的生活不是很幸福，两个人由于性格差异，矛盾重重。这是曹禺的初恋，初恋往往是盲目的，成功的概率不是很高，曹禺就属于这样的情况。婚后不久，曹禺就移情于方瑞，这段婚外情维持了十余年，曹禺与郑秀的婚姻名存实亡，但是郑秀却坚决不肯离婚，这个时候郑秀已经为曹禺生育了两个女儿。最终经过了十余年的分居，郑秀决定离婚了，郑秀对曹禺的同窗好友张骏祥说：“过去我爱曹禺，嫁给了他，现在我还是爱他。我同意离婚，因为我希望他幸福”。郑秀于1989年10月去世，始终未再婚。

曹禺与郑秀离婚后正式与方瑞走到了一起。婚后两个人的生活是甜蜜的，双方都非常珍惜这段来之不易的婚姻，但是很快文革爆发，曹禺被劳改，方瑞在当时的各种压力下崩溃，每天服用大量的安眠药才能够入睡，1974年的一天，方瑞在自家床上离开了人世，临死时床上各处都散落着大量的安眠药。

方瑞去世之后曹禺的与郑秀的女儿们希望两个人复合，但是曹禺却在1979年与李玉茹结了婚，在李玉茹的陪伴下曹禺走完了人生的最后一程。

曹禺为什么要写雷雨

曹禺是中国现代话剧史上最杰出的剧作家，曹禺漫长的86年的生命旅程之中写出了大量的作品，但是曹禺最著名的作品是其在23岁的时候写出的第一部话剧剧本《雷雨》，《雷雨》获得巨大的成功之后，很多人都在问曹禺为什么要写雷雨，曹禺为什么要写雷雨？这个原因在《雷雨》的自序中曹禺予以了说明。

曹禺为什么要写雷雨？曹禺先生自己说，写作雷雨是当时自己的一种感情需要，是自己长期的接触社会现实，长期的压抑、愤懑的情绪之下找到的一个突破口。曹禺在给《雷雨》写的序言中说：“写《雷雨》是一种情感的迫切需要。”这“原始”的、“野蛮”的情绪，不仅仅要揭露现实，还有着“对宇宙间许多神秘事物的一种不可言喻的憧憬”。

他曾解释过：“与这样原始或者野蛮的情绪俱来的，还有其他的方面，那便是我性情中燠热的氛围。夏天是个烦躁多事的季节，苦热会逼走人的理智。在夏天，炎热高高升起，天空郁结成一块烧红了的铁，人们会时常不由己地，更归回原始的野蛮的路，流着血，不是恨便是爱，不是爱便是恨;一切都走向极端，要如电如雷地轰轰地烧一场，中间不容易有一条折衷的路。代表这样性格的是蘩漪，是鲁大海，甚至是周萍，而流于相反的性格，遇事希望着妥协、缓冲、敷衍，便是周朴园，以至于鲁贵。”

从曹禺先生自己的解释来看，雷雨这部作品是其思想压抑到一定程度上的必然爆发，是一种对社会现实的感知和鞭挞。