颠覆艺术的艺术家杜尚对后世的影响有多大

摘要：一直以来杜尚在历史上都是一个饱受争议的人，有人认为他是一个十分有才华和能力的伟大艺术家，是当时社会上走在艺术先锋道路上的先驱，也是现代艺术的守护者。然而有人也对此表示不赞同，认为杜尚只是高雅艺术的背叛者，他不断的嘲弄着艺术，更加不懂得艺术

一直以来杜尚在历史上都是一个饱受争议的人，有人认为他是一个十分有才华和能力的伟大艺术家，是当时社会上走在艺术先锋道路上的先驱，也是现代艺术的守护者。然而有人也对此表示不赞同，认为杜尚只是高雅艺术的背叛者，他不断的嘲弄着艺术，更加不懂得艺术的真谛。然而他对艺术的贡献随着时间的推移变得更加明显和伟大起来，许多人也逐渐开始研究他的作品，而杜尚是什么派这个问题也受到了人们的关注，那么到底杜尚是什么派呢？

在一战中曾经出现许多屠杀的事件，这让杜尚感觉到十分的绝望，也害怕艺术就此会沉沦下去，于是他领导着一些和他有着同样志向的人进行了一场抗争，这也就是人们所说的达达主义运动。因此人们在研究杜尚究竟是什么派别的时候曾经认为他属于达达主义，因为这个派别主要就是希望摒弃传统艺术中的一些文化而发现真正的艺术所在。

另外还有人认为属于超现实主义，因为他的一些作品中曾经显露过这些特征，杜尚心中的艺术是十分鲜明的，也是十分坚定的，他一直认真的向世界表达着自己的观点。杜尚对达达主义和超现实主义的贡献是无法否认的，但是如果一定要研究他属于那个艺术派别，其实这两种都不是他的最终归宿。杜尚并不属于任何一个派别，因为他一直在追求的是自由，这个目的在他的人生中越来越坚定，他并不会真正的加入任何的艺术门派，因为心灵上的自由才是他始终想要得到的。

杜尚的艺术成就

提起杜尚这个人物很多人都有着不同的说法，他在二十世纪的时候产生了很大影响，而且还对当时的艺术界起到了促进发展的作用。尽管有时候他会做一些恶作剧，可是不得不说他对艺术有着自己独特的看法，不管人们对他的看法是怎样的，杜尚的艺术成就是无法否认的，那么杜尚的艺术成就是怎样的呢？

杜尚的艺术成就还要从二十世纪开始说起，作为在那个时代非常出名的一个人，他的行为极其引人瞩目，同时也可以说为声名狼藉，曾经有过一代艺术大师说过，自从杜尚出现会后，艺术就开始有了观念上的层次。在这以后的许多艺术家的思想都受到了他的影响，就连艺术界都随之而发生变化。有人看不惯他的作为，认为他动摇了艺术的神圣性，也有人崇拜称赞他，认为他才是真正懂得艺术真谛的人，他的一生创作了许多具有很大轰动性的作品，而这些作品就是他的成就之一。

另外杜尚的艺术成就还体现在他的行为和思想上，曾经他将自己的一些小制作作为艺术品一般的展出，他曾经说过，艺术作品就是将看到这些艺术作品的人的思想带到另一个领域中区，也是他提出艺术并不一定具有原创性，从此之后在艺术界掀起了改编和改创的风潮。除此之外他曾经还领到了达达主义运动，强烈的表明了自己对艺术的看法，并且成功的将这种对艺术的领悟和认知传授给了很多的艺术家。

杜尚的影响

杜尚一开始的时候在巴黎进修了许多关于艺术的知识，早期的时候曾经创作过一些风景和人物方面的画作，那个时候他的风格还是偏向于传统的，可是到了1915年之后他很长时间内都生活在纽约，并且开始进行达达主义的运动。从西方艺术的角度来说杜尚的影响是非常的大的，自从他出现之后，不论是当时的艺术家们，还是当时艺术界的情况都开始发生了改变，那么杜尚的影响包括哪些方面呢？

杜尚的影响可以分为以下几点，首先是他让绘画和雕塑脱离了原来传统艺术的束缚，有了全新的主题和制作的材料，或者可以说在杜尚的手中任何的物品都有可能作为艺术品展出，甚至将许多的已经制作完毕的作品引进了雕塑之中。在1926年的时候他曾经展示过自己的作品《大玻璃》，其实这是油彩导线放置在玻璃上之后混合而成的物品。类似这样的制作和展示还有很多，这些是之前从来没有出现过的。

受到家庭因素的影响，杜尚也曾经绘制过一些风景方面的作品，还曾经去巴黎学习了一段时间，但是这些东西并没能够引起他全部的注意力，后来他也曾经在印象派等许多派别的风格中游走，也因此而加入了沙龙之中，如果可以顺着这个印迹走下去，或许他会成为人人敬仰的艺术大师。不过他却成为了西方艺术界中的一个特例，因此杜尚的影响也是十分深远而巨大的，至今仍旧没有人可以真正的继承他的境界。

对杜尚的评价

提起杜尚这个人物来人们总是有着许多不同的评价和认识，有人认为杜尚是一位十分伟大而崇高的艺术家，他的一生对于西方艺术界来说是十分难得而重要的，他是艺术发展的先驱人物。然而也有一些人认为杜尚根本就是一个无知的人，他根本就不懂得高雅艺术的真正含义。总之人们对杜尚的评价确实让他有过一段声名狼藉的日子，那么后世对杜尚的评价又是怎样的呢？

约瑟夫·孔斯在评价杜尚的时候曾经说过，杜尚出现之后艺术就有了真正的层次，在他看来达达主义是非常不同的，尽管他对艺术有着独特的认识，可是却并没有将艺术看成自己的全部，他或许认为达达是与众不同的，但是却也只是所有运动中的一个而已。这种运动或许开始的时候会解放人的本性和艺术的真谛，但是不久之后的将来也会出现束缚的现象。

所以说杜尚并没有过分的看重艺术，他对艺术没有任何功利的目的，所以他不会参加任何的派别，只是简单的将它看为自己人生的一个部分。另外人们在评价杜尚的时候认为他的绘画作品让当时的艺术界发生了很大转变，而他创作的转折点和艺术逐渐沦为绝境的时期是相同的，而杜尚却在艺术进入绝境时期后依旧坚持从事这方面的活动和创作，甚至让自己的一生都和艺术息息相关，这种能力和行为是值得所有人尊敬和佩服的。

颜真卿是著名的书法家，其发明的颜体一反初唐书风，其书法以丰腴雄浑为主，外柔内刚，其实恢宏，颜体将人格魅力和艺术进行了揉合并且成功了，可谓是一个创新者。颜真卿书法独具特色，可谓是自成一派，下面开看看颜真卿书法特点是什么？

颜真卿最擅长行书和楷书，并自创了颜体，以书法精妙著称。与颜真卿齐名的是柳公权，柳公权以楷书著称，用笔匀衡瘦硬，骨力遒劲，而颜真卿用笔肥愚，行笔略钝。

但是其书法虽然肥厚，但是却不失丰润饱满之感，整体端庄尊重。颜真卿的楷书圆满却又有筋骨，雄健的笔力，沉稳的势气，整体气势大气磅礴，其书法更是树立了一代新风。

细观颜真卿书法，他的楷书一改唐代之风，颜真卿练字之初，家庭困苦，没有纸笔练字就用笔蘸着黄泥水在墙上练字，开始练书法之期，学习褚遂良，后来又学习张旭，最后将初唐四家的各家经典进行汲取，然后将篆隶和北魏笔意兼收，最终创出了自己的颜体。雄健，宽博为主。

颜真卿擅长行书和楷书，他的行书遒劲郁勃，从他的行书作品中可以看到盛唐的场景，颜真卿将自己高尚的人格融入行书中，进行了完美的融合。创作时笔匀却不锋芒毕露，外柔内刚，圆而有力。

这就是颜真卿书法特点，也就是颜真卿给后人带来的启示与成就。看其颜真卿作品如见其真人，这就是颜真卿书法的精髓所在。

柳公权颜真卿

柳公权和颜真卿都是“楷书四大家”之一，在书法界享有很高的声誉。

颜真卿生于公元709年，是唐代初期著名的书法艺术家，他创作的“颜体”成为后人学习的对象。柳公权生于公元778年，在柳公权童年时期，颜真卿就去世了。柳公权创造了“柳体”，和颜真卿为“颜柳”，俩人在书法上的造诣被称为“颜筋柳骨”。

柳公权自幼酷爱书法，长大后更是勤学苦练自成一家。在书法上，柳公权最为推崇颜真卿和欧阳询的字体，随后，柳公权收集和临摹了各书法大家的作品，从中总结经验，博取众长。颜真卿的代表作品有《颜勤礼碑》、《郭虚己碑》、《多宝塔碑》，《麻姑山仙坛记》等等。从颜真卿的书法中，看出颜体字形结构缜密，下笔非常有力度，仔细观察颜真卿的字体，可以看出字体笔画横轻竖重，整体感觉遒劲挺拔。

《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》是柳公权的经典代表作。在楷书书法作品方向上，认真学习了颜真卿的书法技巧和字体，随之进行了融合创新，开创了“柳体”。柳公权的柳体作品也成为“唐书尚法”的代表之一。

柳公权的字体展现了字瘦而硬的特征，以此说明下笔的力度很足;除此之外，书法作品干净秀丽，一幅作品一气呵成，比较连贯流畅;以及书法作品的结构很严谨，字体之间充满整体性和力度美。和颜真卿的颜体相比，柳公权的柳体均匀瘦硬，后人称俩人的作品特点为“颜筋柳骨”。

颜真卿书法欣赏

颜真卿作品颇多，有楷书的经典之作《东方朔画像赞》，这是颜真卿在46岁的时候创作的，苏东坡见此作品不禁举笔题词。这个作品书法峭拔奋张，一看就是有颜真卿的特色。颜真卿擅长行书，楷书，其书法作品自成一派，称为颜体。

祭侄文稿是一个行书作品，主要是在安史之乱期间。讲述的是太原节度使面对颜杲卿父子不救的事情，同时表彰了颜杲卿一生忠烈的美德。整部作品圆润矫健，一气呵成。

颜真卿多宝塔碑是颜真卿的成名之作，恭谨诚恳，融合了王羲之王献之二王之风，又将欧阳询，虞世南，褚遂良揉合兼并，这是一种取其所长，不断成长的书法特性。通篇结构严谨，端庄而秀丽，静中有动动中有静，看的人飘然欲仙。

颜真卿勤礼碑是颜真卿在71岁的时候刊立的，现在保存完好，将颜体艺术展现的淋漓尽致。

颜真卿在书法上的成就与他的努力是分不开的，他用一生将颜体展现给了世人，为书法界留下了珍贵的资源。看颜真卿书法就能了解颜真卿是怎么样一个人，一个人的行为修养能从其作品中透露出来，这也就是书法作品的魅力所在。

颜真卿作为一个著名的书法家，其书法曾刮起了一阵书法之风，这是一个时代的魅力，颜真卿将人格与书法进行了揉合，这是人与艺术的结合，也开一个书法的先河。