真实的童话大王安徒生 安徒生的爱情怎么样

摘要：安徒生是丹麦著名的童话故事大王，他所创作的故事成为世界小朋友成长不可分割的一部分，他被世界文学者评为文学代表人物之一，他的童话故事非常梦幻，让人不由的认为真实的安徒生的生活也是如此梦幻，然而事实并不是这样的，那么真实的安徒生是什么样的呢？

安徒生是丹麦著名的童话故事大王，他所创作的故事成为世界小朋友成长不可分割的一部分，他被世界文学者评为文学代表人物之一，他的童话故事非常梦幻，让人不由的认为真实的安徒生的生活也是如此梦幻，然而事实并不是这样的，那么真实的安徒生是什么样的呢？

根据历史资料记载，安徒生出生在一个社会最底层的家庭里，虽然他的家庭经济很差，但安徒生的童年过得非常幸福，他的父亲虽然是鞋匠却对文学有所研究，安徒生从小就受到父亲的熏陶，渐渐地爱上了文学，但是幸福的日子总是短暂的，安徒生11岁那年，家庭惨遭变故，父亲去世，母亲改嫁，安徒生过上了像孤儿一样的生活，他看尽了人世冷暖，所以安徒生一生都没有谈恋爱，也没有结婚。

安徒生之所以没有结婚是因为安徒生的心里是非常自卑的，他觉得他配不上那些要和他交往的女孩，他认为他从小生活在社会最底层，在11岁时又像个孤儿一样活在这个世界上，靠着人们的施舍与帮助才得以在社会上生存，生活一直穷困潦倒，虽然靠着恩人的帮助，自己渐渐地在这个社会上有所成就，但是那些曾经的经历已经在他的心里扎根发芽，因此他没有办法改变他自卑的心里，所以当那些他爱的和追求他的女孩出现时，他在心里觉得配不上她们，所以他一生都没有结婚。真实的安徒生是一个让人怜惜的人，因为曾经的经历，导致他一生都没有走进婚姻的殿堂，孤苦了一生。

安徒生的爱情怎么样

安徒生是世界著名童话故事大师，他所创作的童话故事受到了世界小朋友的广泛喜爱，几乎所有的小朋友都是听着他的故事长大的，所以说安徒生在事业上的成就是非常高的，那么安徒生的爱情是否也像他的事业一样呢？

安徒生的爱情并非像他的事业一样有一个好的结果，他一生没有结过婚，在他还没有开始进行创作的时候，他曾深深的爱上了一个曾经帮助他的恩人的女儿，他也曾对这份爱情有着美好的憧憬，可是不幸的是那个女孩在他还没有去深造的时候就去世了，他甚至都没来得及说出这份爱意，他感到非常的难过与伤心。他去深造之后，便开始了创作，从开始的落魄到辉煌，安徒生走得很艰难，而无论是落魄或者辉煌，他始终都没有接受爱情，在他的事业越来越好的时候，曾经有一个女孩狂热地追求他，但是他却没有接受，因此直到他逝世他都没有一场美好的爱情。

根据他的背景资料可以清楚的知道他的爱情为何如此的凄惨，这和他的身世有着莫大的关系，他的身世凄惨，因此他的内心是非常自卑的，所以即便他曾经深爱过一个女孩，却因为自己的自卑心理始终没有说出口，后来，他的事业越来越好，但是他的心里始终还是自卑的，因此他没有接受任何一个女孩的追求，继而导致一生没有结过婚。所以说，安徒生的爱情是一个悲剧，而之所以是悲剧完全是因为安徒生的自卑心理。

安徒生童话的历史意义是什么

安徒生是丹麦著名的童话故事创作家，他在世界孩子心中是一个拥有很多故事的人，他的童话故事成了小朋友成长过程中必不可分的一部分，那么安徒生童话的历史意义是什么呢？

安徒生创作的童话故事不仅有很强的吸引力，还能让人为之“着迷”。安徒生将崇高的思想和对社会强烈的爱与恨用童话的形式表现出来，借用这种方法将那个时代的生活暴露出来，以此来表达安徒生对生活在最底层社会人们的感情和意愿。他热情的称颂社会底层人们的美好品质，同时又深刻的批判那些社会的丑恶，从而来达到衬托人们美好心灵的目的，让读者能从故事中看出哲理，发现人类内心深处存在着最美好的东西，从而让心灵得到升华。可以说，安徒生童话的历史意义非常重大，那么安徒生童话的历史意义与产生的原因和什么有关呢？

安徒生童话的历史意义产生的原因是安徒生的人生经历，他从小生活在社会最底层，再加上他像孤儿一样的漂泊生活，他对那些穷困人民的生活有着更深的体会，那些生活在社会最底层的人虽然生活穷困心灵却非常的美，而那些生活富足的人们心灵却异常的丑恶，所以他采用童话的形式揭露社会的丑恶和生活在最底层人民的美好心灵。因此，安徒生的童话故事最大的意义就是让人类的心灵得到净化和升华，使人类的心灵得到平静，从而对生活充满希望。

在中国古代，诗歌是一种非常重要的文学体裁，其中山水诗又是一种非常重要的存在形式，可以说如果没有山水诗，中国的诗歌文化会暗淡不少，而提到山水诗有一个人就不得不提，他就是谢灵运。

谢灵运是南北朝时期有名的诗人，是东晋时期的名将谢玄的后人，在东晋的时候就被世袭了祖上康乐公的爵位，后来先后担任过诸多重要的职位，等到刘宋代晋以后，谢灵运也因此遭殃，先是爵位被削，后来又被当时的宋文帝杀害，年仅49岁。虽然谢灵运去世的很早，但是他淡薄名利，纵情山水的风格对于后世还是产生了很大的影响。

谢灵运出生就非常的高贵，是当时有名的世家子弟，他小的时候就养在了钱塘的一个道馆之中，估计这也对于谢灵运后来恬淡的心性产生了一定的影响，他从小就博览全书，小小年纪就能够写诗文，在他十八岁的时候袭封康乐公，等到他二十岁的时候，正式出仕，担任了不少的官位，但是谢灵运的心思没有在为官上，反而寄情于山水之间，为了方便游山玩水，他还特意设计了一种可以拆卸的木屐，上山就去掉前齿，下山就去掉后齿，这样上下山都很方便。

后来宋武帝刘裕取代东晋，谢灵运对于权势就更加没有兴趣，朝廷几次催他当官，他才肯去，但是上任之后依旧不干正事，整天想着到处游山玩水，如果只是这样或许还好，但是当时朝廷要逮捕他的时候他还敢拒捕，甚至后来在流放的时候还密谋让人救出自己，因此也让宋文帝再也不能忍耐，将他杀害。

谢灵运山水诗的特点

众所周知。谢灵运是中国历史上重要的大诗人，在他之前，山水都是作为诗歌的点缀出现的，而他则是第一个以山水为题材进行大规模创作的人，他用精致细腻的言语，将自然界的美景融入到诗词之中，是我国山水诗的重要开创者，下面就简要的分析一下谢灵运山水诗的特点。

首先，魏晋时期是一个玄学昌盛的时候，山水诗的创作也都是在玄学的方式下进行的，山水就是诗人用来领略玄学趣味的道具，而且谢灵运本人在老庄、佛家等领域也有着不错的造诣，所以在诗歌之中往往会显现出佛老之语，因此可以说谢灵运的山水诗还是没有跳出时代的束缚，还有着深深的魏晋玄学的烙印。然而值得肯定的是他的山水诗之中很少有突兀的出现玄学语句，基本上玄理和景物结合的都比较好，所以一点都不显得晦涩难懂。

从艺术上的特点来看，谢灵运的是非常的优美，简单的景象经过他的描绘就呈现了优美的意境，这些意境有的清秀脱俗，有的幽深秀丽，不一而足，让读者身临其境。后来人称赞他的山水诗之时经常提到一句：“如清水出芙蓉，自然可爱。”可见谢灵运的山水诗最主要的艺术特点还是在于清新自然，没有华丽的言辞，没有矫揉做作的语句，细细品味之下，显得更加的纯粹自然。

纵观谢灵运的诸多山水诗，虽然不免因为当时时代的局限性，有一些会显得疏于裁剪、铺垫不足，再加上过分注重玄理的交融，所以有些难懂，但是瑕不掩瑜，谢灵运的众多山水诗依旧以其清丽脱俗的风格在中国诗歌历史中占据一席之地。

陶渊明与谢灵运

陶渊明与谢灵运同时东晋杰出的诗人，同样向往追求隐居、自由自在的生活。陶渊明与谢灵运的诗歌成就虽不分伯仲，但二人选取的诗歌题材、风格等还是有所差异的。陶渊明是田园诗歌的创始者，而谢灵运是山水诗歌的创始者。

陶渊明擅长写田园生活类的诗歌。陶渊明的诗歌源泉来自于他闲适的生活，描写了“一个农民”耕耘闲余生活所经历的一切。陶渊明归隐田园生活后，每日晨兴而起日落而归，勤奋的耕耘自己的几亩良田。闲暇之时，三杯两盏淡酒，伴着落日余晖细赏菊花海，如此生活好不惬意。谢灵运擅长写山水类的诗歌。谢灵运热爱大自然风光，经常游历各地欣赏山河之美，所以谢灵运的诗歌都是描写他在游历中所看到湖光山色，山河美景。

陶渊明诗歌的风格朴质简洁、直率单纯，描写的诗歌贴近生活;描写诗歌的语言朴素，情感自然亲切。陶渊明的诗歌能带给人悠闲自在、平凡美好的感觉，让你迷恋它的平凡却又不平凡的乐事。谢灵运诗歌的风格清新明丽、精雕细刻，描写山水景色的语言辞藻华丽、大气。阅读谢灵运的诗歌，就好像把人带入了一个又一个美不胜收的景象当中，让人震撼、流连忘返。

陶渊明与谢灵运的诗歌题材选取、风格虽然不同，但都是描写自己的所感所悟，将自己的真实感受和生活经历寄情于笔、抒发于诗。

谢灵运名句

谢灵运的一生著作颇丰，虽然其中全诗都很好的并不算多，但是名言名句却不在少数，他那种独特的风格在当时是非常罕见的，他用自己精练的言语给当时玄学兴盛的诗坛带来了独特的清新趣味。接下来小编我就带大家来一起欣赏一下谢灵运的一些经典名句。

谢灵运一生最为著名的诗句就是他《登池上楼》里面的“池塘生春草，园柳变鸣禽”，这两句诗一直以来都受到了无数人的称赞，乍一看这两句非常的平常，没有什么独特的地方，言辞简单，描述的景象也很平凡，但是这样的景象如果放到全诗之中一起去看的话，就能够看出这两句的独特韵味。根据诗境来看，当时谢灵运是大病初愈，相比起那样繁华的景致来说，这种比较朴素的春天的生机反而更能够让谢灵运受到触动，而且当时的诗词风格还是以言辞华丽著称，在那样的环境之中，这样清新的语句自然就凸显出来受到读者的喜爱。

“明月照积雪，朔风劲且哀”，本来明月应该是比较柔和恬淡的，但是之后的那句就让这句诗的语境一变，天寒地冻之下，阴冷的月光照在厚重的积雪上，给人一种高旷阴郁的感觉，这是视觉上的感受，之后就是听觉上的体会，狂风呼啸，一个“劲”字表现了风的猛烈，而且风的呼号声就像是哭喊声一样，就更加契合了作者的心境，不禁让读者体会到了一种阴郁哀凉的心情。