摘要：时尚摄影师Tim Walker 的作品最常出现在那些表皮光亮的时尚杂志封面上——《Love》《I-D》《VOGUE》......他的照片同样出现在阿尔伯特与维多利亚博物馆、伦敦国家肖像画廊的永久收藏序列。 Vivienne Westwood ，Alexander McQueen，David Hookney ，Tilda Swi
时尚摄影师Tim Walker 的作品最常出现在那些表皮光亮的时尚杂志封面上——《Love》《I-D》《VOGUE》......他的照片同样出现在阿尔伯特与维多利亚博物馆、伦敦国家肖像画廊的永久收藏序列。 Vivienne Westwood ，Alexander McQueen，David Hookney ，Tilda Swinton等在他的镜头里悉数出镜。
Tim Walker 的照片提醒我们拥有幻想的能力和必要性。2019年，V＆A将为Tim Walker举办一场个人摄影展，他将创作一组全新的作品，灵感来自V＆A的收藏。
A
时尚并非只能一尘不染
与艺术或纪实摄影的自主创作不同,时尚摄影一直被视为推销昂贵商品的工具，Tim Walker 不会回答“时尚是艺术吗?”这个问题，但他的摄影的分类越来越模糊，或者，越来越无关紧要。
Tim Walker把自己围在蛋糕里
Tim Walker拍摄时尚摄影真正意义上的开始，是19岁那年去《VOGUE》英国版杂志当实习生。但他从未对时尚的迷狂，“我对人更感兴趣。时尚摄影允许我去探索梦境和幻想，这是我喜欢拍这类照片的原因。”
“纽约时报”发表的一篇讣告说，“他的时尚和肖像照片帮助定义了过去半个世纪美国的风格，美丽和文化形象。”
一年后，Tim Walker去往Exeter Art College学了三年艺术，毕业一年，他成为了 Richard Avedon的第四助手，“就像在时尚摄影的军队入伍了。” Avedon早在1950年代就曾使用一系列的时尚照片虚构故事，并影响深远。
与Avedon工作让他见识到了前辈的天才之处。当两个模特穿着黑色的衣服时，Avedon会跟模特说，“你们是两只停在树枝上的黑乌鸦，树枝正在落下去。”
从倍耐力日历、时装摄影、到为《纽约客》拍摄人物肖像，他自称学到了有层次的、传统的工作方式。但很快就从Avedon的军队里“退伍”了。25岁那年，Tim Walker第一次受邀拍摄时尚摄影，邀请他的是英国版《VOGUE》。
在当年的格拉斯顿伯里音乐节上，Tim Walker拍摄了一组照片，刊登在《VOGUE》英国版十二月刊上，篝火、超模、帐篷和泥泞的田野，成为了近些年来时尚摄影史里最引人注目的记忆之一。
Tim Walker一举成名。从那一刻开始，人们意识到，时尚并非只能一尘不染。他的放肆有效地激起了反思，并引发了大量模仿，改变了时尚摄影的习惯。
在2005年的一次拍摄中，Tim Walker开出的清单包括：
80 只白兔
20 个芭蕾舞演员
17 只鹅
250只鸵鸟蛋（涂上金色）
1 箱巨大的手
20棵圣诞树
1辆劳斯莱斯
时尚圈包容了Tim Walker的幻想，甚至纵容着他。
“时尚允许幻想。我过去看时尚照片的时候就想过，好的，我喜欢这个世界。”
2008年，他获得英国时装协会将时尚创意者大奖。2009年，他获得国际摄影中心（International Center of Photography）颁布的ICP Infinity Award年轻摄影师奖，作为时尚摄影师，他获得了专业摄影领域的认可。
这是Tim Walker 有意识的改变，而非无心之得。
“传统的时尚摄影是极为个人化的封闭世界，因为我有与对摄影非常感兴趣的学生一起工作的经历，我总想打开这种封闭，把一切跟观众摊牌。”
正是因为Tim Walker 这样的“闯入者”从不对时尚顶礼膜拜，他的照片才让人们如此着迷：那些最美丽的面孔展示了独具个性的一面，而那些服装真正成为了必要而不可替代的存在。
B
你想逃避现实吗？
请进
你很难想象、也很难忘记Tim Walker拍摄的那些照片。不管是模特还是服装，在他幻想的场景中都获得了绝对的合理性：有谁能质疑一个幻想世界中所出现的一切呢？
这是Tim Walker的绝妙之处。他的时装大片从来不是纯粹的肖像，而是一系列的幻想，从蒂尔达·史温顿到凯特·莫斯，她（他）们的脸不仅是一张面具或是一个模型，而是向观看者打开的一扇窗——对任何一个人来说都是如此——让人想成为幻想的一部分。谁不会喜欢一张令人充满故事的脸呢？
“是我询问、邀请他们进去的，不管是黑暗、邪恶的故事还是美丽的童话。这是纯粹的逃避，而这就是我的照片。”
而Tim Walker的幻想成为了整个时尚产业的一个有趣镜像——稚气未脱的梦境、对青春和幻想的捕捉、对美丽、高贵、成熟吹出的那声俏皮的口哨。
“我对事物的感情很孩子气，这是我看待世界的方式。”
他承认了这一点。
这种戏剧性和幽默，Tim Walker认为只有在放松的环境中才能做到。他曾提到为Richard Avedon当助手时，Richard Avedon总是喜欢在拍摄工作中主动去“挑起紧张”,而他更喜欢“着手创造一个简单的、温暖的环境”。
Tim Walker镜头下令人过目不忘的脸，还多亏了伦敦设计师Andy Hillman的一堂课。这发生在Tim Walker成为时尚摄影师的第四年。
为了拍摄Alexander McQueen，Tim Walker精心用骨头做了一个领结和骷髅头，他的计划是让McQueen看上去像个海盗旗上的人物。“时装界流氓”McQueen毫无顾忌地摘掉了骨头领结，“我不会这么做，但我喜欢这些骷髅，也喜欢抽烟。”然后他点燃一根香烟，将另一根香烟放在骷髅的嘴里，随后把手指放进嘴里。
“如果他照我的安排做了，那这张照片就毫无意义——你无法从这张照片中获得任何他的个性。”
“我真正了解了他。”Tim Walker后来在采访中说到这次拍拍摄。这张照片另一个珍贵之处在于，不久之后Alexander McQueen选择用自杀结束生命。从某种角度来说，这张照片是这位设计天才最后的纪念。但如果他还活着，你也能从照片里真实地感受到他的个性。
拍摄Alexander McQueen的经历让Tim Walker养成了一个工作习惯：拍摄人物前，他会提前了解每一个人的经历和个性，并从中寻找最吸引他的特质。当他遇到英国的超现实幽默表演团体Monty Python时，这些喜剧演员的经历和特质让Tim Walker沉迷。
“我们坐下来和他们谈论它,他们都一致认为,这是最准确的画像,它就存在于他们的生活中——身心疲惫的喜剧演员。”
Tilda Swinton绝对是时尚圈的宠儿，Tim Walker也将她视若珍宝，不断挖掘着这张冷峻面孔所能表现的一切。
就像有自己固定的工作团队一样，有几位女性时Tim Walker镜头里的常客,他相信她们具有一个充满个性的美。他选用了雌雄同体的Stella Tennant，被认为长得有点奇怪的 Kristen McMenamy，“颇具挑战性长相”的 Karen Elson——后者曾被认为是丑（ugly）的，不过这类长相如今却被时尚圈认为是极具辨识度的美。
“当你为某个人拍摄人物肖像时你会与他们的身份角逐——这跟幻想不一样——我认为这是一种非常温柔,脆弱的游戏。”
要赢得这场游戏，相机两头的人必须足够默契，因为它难以现身，并且转瞬即逝。
D
现实就是幻想之地
Tim Walker认为自己是在一个幻想之地上的“纪实摄影师”，忠实地再现自己的做的梦。
至少意大利和英国版《VOGUE》给了这个白日幻想家最大的自由，在时尚圈，这种自由只有极少数的摄影师才能拥有，全赖他总是能给这些对平庸嗤之以鼻的人制造惊喜。
有人曾问Tim Walker，时尚产业对他而言意味着什么。
我更喜欢那些允许我做我想做的事情的人。我一直把时尚产业当做支持我探索幻想的赞助方;当然如果彼此都很开心就更好不过了。”
现实是Tim Walker的幻想之地。那些古怪的念头在拍摄出来以前，已经存在于他钟爱的剪贴薄里了。每年Tim Walker都会准备一个上百页的剪贴簿，所有稀奇古怪的想法都会被记录下来，一旦觉得少了点什么，他就会拿出来看。
他是一个高产的工作者。除了在各种时尚杂志上刷新的大片，他也是一个独立摄影师，不断贡献新的作品。
2009年，TIm Walker的一些摄影作品集成了《Story Teller》的摄影集，在引言中,摄影历史学家罗宾·缪尔形容沃克的照片是“未实现电影剧照。”
2010年，TIm Walker拍摄了第一支短片《The Lost Explorer 》，在瑞士洛迦诺电影节首映，并在第二年获得了美国芝加哥联合电影节最佳短片奖。
但Tim Walker从未对艺术摄影或时尚摄影之间划出一条泾渭分明的线。他不是那种会说出‘这是艺术摄影’这种话的人，始终认为“艺术”这个词有点沾沾自喜，让他不快。
但并不是说Tim Walker不承认艺术这回事，艺术需要经过时间的考验——这是他绝不会让步的观点。毕竟，在时间的淘洗之后后，结果总是：
“最不可思议的事物成为了艺术。”
他喜欢Diane Arbus，因为她抓住了逝去的那段时光中的情感。
“你可以称她为摄影师，也可以称她为艺术家。但她自己绝对不会自称是个艺术家。Avedon也不会。”虽然没有直言，但Tim Walker把自己视为他们的后继者。
有人曾问他是否会担心拍得不好。
“当你给杂志拍摄是没关系的，因为你拍完之后，杂志会出版， 人们会忘记。”
对时尚而言，这真是个绝妙的恶作剧。
文章来源:
民族舞蹈大全=http://www.okoo0.com/
